L’été lyonnais au sommet du spectacle vivant.
Chaque été, Lyon devient l’un des épicentres du spectacle vivant en Europe.
L’édition 2026 de “Les Nuits de Fourvière“ ne dérogera pas à la règle, en investissant une nouvelle fois le cadre majestueux des Théâtres romains de Fourvière pour proposer une programmation où se croisent musique, théâtre, danse et cirque.
Fidèle à l’esprit du festival, cette nouvelle édition mettra en avant la diversité artistique qui fait son identité depuis plusieurs décennies. Pendant plusieurs semaines, artistes internationaux, compagnies emblématiques et nouvelles générations de créateurs se succéderont sur les scènes du site antique, offrant au public un panorama large du spectacle vivant contemporain.
Les Nuits de Fourvière se distinguent par leur capacité à mêler les disciplines et les esthétiques. Concerts de musiques actuelles, créations théâtrales, performances chorégraphiques et propositions circassiennes dialoguent avec l’architecture millénaire du lieu. Cette rencontre entre patrimoine et création constitue l’une des signatures du festival.
L’édition 2026 devrait également poursuivre la tradition des créations originales imaginées spécialement pour le festival. Plusieurs spectacles seront ainsi conçus ou adaptés pour les Théâtres romains, permettant aux artistes d’exploiter pleinement l’acoustique et la dimension spectaculaire du site.
Au fil des années, Les Nuits de Fourvière se sont imposées comme un rendez-vous majeur de l’été culturel français. En réunissant des artistes de premier plan et des propositions audacieuses dans un cadre patrimonial unique, le festival confirme sa vocation : faire dialoguer les grandes formes du spectacle vivant avec les sensibilités contemporaines.
Vincent Anglade
Les Nuits de Fourvière se distinguent par leur capacité à mêler les disciplines et les esthétiques. Concerts de musiques actuelles, créations théâtrales, performances chorégraphiques et propositions circassiennes dialoguent avec l’architecture millénaire du lieu. Cette rencontre entre patrimoine et création constitue l’une des signatures du festival.
L’édition 2026 devrait également poursuivre la tradition des créations originales imaginées spécialement pour le festival. Plusieurs spectacles seront ainsi conçus ou adaptés pour les Théâtres romains, permettant aux artistes d’exploiter pleinement l’acoustique et la dimension spectaculaire du site.
Au fil des années, Les Nuits de Fourvière se sont imposées comme un rendez-vous majeur de l’été culturel français. En réunissant des artistes de premier plan et des propositions audacieuses dans un cadre patrimonial unique, le festival confirme sa vocation : faire dialoguer les grandes formes du spectacle vivant avec les sensibilités contemporaines.
Emmanuelle Durand
Nous reviendrons de manière plus détaillée très prochainement sur les différentes propositions du festival de cette année à travers des portraits d'artistes.
Curtis Harding
Le chanteur et guitariste américain Curtis Harding fait partie de ces artistes qui réinventent la soul en la nourrissant d’influences multiples. Né le 11 juin 1979 à Saginaw, dans le Michigan, il grandit dans une famille profondément marquée par la musique gospel. Sa mère, chanteuse religieuse, l’emmène très tôt sur les routes des églises américaines, où il découvre la puissance expressive du chant et la dimension spirituelle de la musique.
Adolescent, Harding s’installe à Atlanta, une ville au carrefour des cultures musicales américaines. Il y découvre le hip-hop, le rock et la soul sudiste, autant d’influences qui façonneront son identité artistique. D’abord rappeur dans sa jeunesse, il développe progressivement un style plus personnel en apprenant la guitare et en se tournant vers l’écriture de chansons.
Au début des années 2000, sa carrière prend un premier tournant lorsqu’il devient choriste et collaborateur du chanteur CeeLo Green. Cette expérience lui permet d’acquérir une solide expérience de scène et de studio, tout en affinant son sens de la composition.
Curtis Harding développe alors une esthétique musicale singulière qu’il qualifie lui-même de « slop ’n’ soul » : une soul contemporaine qui mêle gospel, blues, rock, R&B et accents psychédéliques. Cette hybridation donne naissance à un son à la fois vintage et moderne, héritier de la grande tradition soul américaine tout en restant profondément actuel.
En 2014, il publie son premier album solo, Soul Power, salué par la critique pour son énergie brute et son hommage aux grandes heures de la soul des années 1960. Le disque attire rapidement l’attention de la scène internationale et installe Harding comme l’un des nouveaux visages de la soul contemporaine.
Son deuxième album, Face Your Fear (2017), produit notamment par Danger Mouse, confirme cette reconnaissance. La voix d’Harding, capable de passer d’un falsetto délicat à une intensité presque gospel, s’impose comme l’une des signatures les plus expressives de la nouvelle génération soul.
Au fil des années, Curtis Harding s’affirme comme un artiste à part, capable de relier différentes traditions musicales américaines. Ses chansons oscillent entre introspection, mélancolie et énergie rock, tout en conservant une dimension profondément émotionnelle.
Sur scène, sa présence magnétique et son sens du groove rappellent les grandes figures de la soul classique, tout en s’inscrivant dans une esthétique contemporaine.
Aujourd’hui, Curtis Harding incarne une génération de musiciens qui redonnent un nouveau souffle à la soul music. Entre héritage et modernité, son œuvre explore les frontières de la musique noire américaine tout en restant fidèle à l’esprit originel du genre : transmettre des émotions sincères et universelles.
